一、关于长恨歌的作文300字？
七月七日长生殿,夜半无人私语时,在天愿做比翼鸟,在地愿做连理枝.天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。
——题记 在一此不经意间,你看到了她的回眸一笑,于是你便知“六宫粉黛无颜色”作为一代君王,世上没有你办不到的事,尽管她早已是太子妃,你依旧不择手段地强迫她剃度出家,最后据为己有.她,名正言顺地成了皇妃.好一个“重色思倾国”的皇帝. 于是“长安回望锈成堆,山顶千门次第开”,为博红颜欢心,你也重演“千里走单骑, “一骑红尘妃子笑”,可是却“无人知是荔枝来”，你却没有看见这“红尘”之后的天下苍生,是悲是喜?好一个“只羡美人不爱江山”的皇帝.二、长恨歌为什么叫长恨歌？
因为长诗的最后两句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，所以他们就称这首诗叫《长恨歌》。
这首诗是作者的名篇，作于公元806年（元和元年）。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者，诗的主题是“长恨”。
三、长恨歌与长恨歌传的区别？
两者区别如下
1. 种类不同，《长恨歌》是唐朝诗人白居易创作的一首长篇叙事诗。这首诗描写了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事，从杨贵妃的入宫、得宠、殒命、玄宗追悼等方面展现了这段悲剧性的爱情。全诗语言优美，叙事曲折，充满了浪漫主义色彩，深受历代读者喜爱。
2. 《长恨歌传》：
《长恨歌传》则是唐代小说家陈鸿撰写的一篇传奇小说。这篇小说以史书《长恨歌》为基础，加以虚构和想象，详细地叙述了唐玄宗与杨贵妃从相识、相爱、分离到重逢的故事。小说突破了诗歌的局限，增加了许多细节和情节，使故事更加丰富、更具戏剧性。但是，由于《长恨歌传》是唐代小说，受到当时文化背景和思想观念的影响，其中的某些描写和叙述可能不符合历史事实。
2，文章体裁不同，《长恨歌》是一首长篇叙事诗，通过诗歌形式讲述了唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧。而《长恨歌传》则是以此为基础的传奇小说，增加了更多细节和情节，使故事更加丰富。
四、长恨歌 导演 张艺谋
长恨歌：一部由导演张艺谋执导的震撼之作
导演张艺谋是中国电影界的璀璨明星，他以其独特的视角和出色的才华主导了许多杰出的电影作品。其中，他最新执导的电影《长恨歌》再次引起了广泛的关注和热议。这部电影不仅仅是一部情感动人的作品，更是一部勾勒了中国历史传奇的史诗之作。
《长恨歌》取材自唐代文学名著《长恨歌》，讲述了唐明皇与杨玉环之间的爱情故事。导演张艺谋以其细腻的情感表达，将这个历史传说演绎得生动而真实。他通过巧妙的叙事结构和精致的视觉呈现，再现了唐朝的繁华景象和杨玉环的美丽动人。
张艺谋一贯以其独特的导演风格闻名于世。他擅长运用多层次的细节和意象来传达情感和思想。在《长恨歌》中，他巧妙地运用了光影和色彩的变化来表达角色内心世界的变化。电影中的每一幕都被精心打磨和构思，给人以视觉和心灵的双重冲击。
同时，《长恨歌》也是一部对唐朝社会风貌的重建和再现。导演张艺谋通过详实的历史考证和精准的场景设计，将观众带入了一个恢弘壮丽的历史时空。电影中的服装、道具和建筑都经过精心还原，使观众仿佛穿越时空，目睹了唐朝的盛世光景。
长恨歌：一部集结了众多顶级演员的华丽之作
除了有导演张艺谋的才华加持，《长恨歌》还集结了众多中国顶级演员的华丽阵容。这些演员们以精湛的演技和出色的表演将角色形象栩栩如生地呈现在观众面前。
首先要提到的是导演张艺谋的铁杆拍档、中国影坛的一姐张曼玉。她在电影中饰演杨玉环这个传世之美。张曼玉以其高贵婉约的气质和深情的表演赢得了观众的赞赏。她将杨玉环的美丽与内心的矛盾展现得淋漓尽致，给人留下了深刻的印象。
除了张曼玉之外，《长恨歌》中还有众多实力派演员的加盟。其中，饰演唐明皇的演员是中国影坛的当红炸子鸡刘亦菲，她以其清纯美丽的形象和出色的演技为角色注入了真实的生命力。电影还请到了著名实力派演员黄晓明等人出演重要角色，他们的到来给影片增色不少，将角色形象刻画得更加饱满和立体。
这部电影中众多演员的优秀表演相辅相成，共同为观众带来了一场视觉和情感的盛宴。每个角色都鲜活地跃然于银幕之上，令观众为之动容。
长恨歌：一部引发观众共鸣的情感之作
《长恨歌》不仅仅是一部历史题材的电影，更是一部关于爱情和人性的探索之作。电影中所描绘的爱情故事展现了人性的善恶和纷繁复杂。
唐明皇和杨玉环之间的爱情跨越了阶级和年龄的差距，然而却因为权力和他人的嫉妒而被撕裂。这种复杂的情感关系引发了观众的共鸣。他们或许能够理解这种因利益和束缚而无法实现的爱情，或许能够从中找到自己的影子。
电影中所展现的人性之美和人性的丑陋也引发了人们对自身的思考。光明和黑暗、善良和邪恶交织在一起，使人们深思自己的内心。同时，电影中的角色也给人以启迪，让观众感受到了人性的脆弱和无奈。
作为一部情感类电影，《长恨歌》注定会引起观众的热议和思考。观众们在观影过程中会产生共情，思考着自己的内心世界和人生。
长恨歌：一部改写历史的电影佳作
《长恨歌》是一部改编自历史传说的电影作品，但导演张艺谋并没有仅仅局限于历史真相的再现。他在剧本创作和电影表现上加入了自己的理解和想象，使这个历史故事在他的艺术创作中得到了不同的诠释。
电影中的唐明皇和杨玉环形象或许与历史真相有所出入，但这正是导演张艺谋的独特之处。他用自己的方式演绎着历史，打破了刻板印象，赋予了角色更多的人性化和情感化。这种历史的再创造使观众更好地理解和感受这个故事的力量。
《长恨歌》是一部富有艺术表现力的电影佳作，它不仅仅给观众带来了视觉的享受，更让人们对历史和人性有了新的思考。导演张艺谋以其独创的才华和对影片的用心，再次创作出一部震撼人心的作品。
五、长恨歌艺术表达
长恨歌艺术表达
《长恨歌》是中国古代文学史上一座璀璨的艺术之宝，这一千多回的长篇史诗描绘了唐明皇与杨贵妃之间的爱情悲剧，以及整个唐朝的辉煌与衰落。通过对历史事件的重新演绎和艺术的高度融合，在文学形式上展现了独特的艺术表达。
首先，《长恨歌》以壮丽的叙事手法把握着历史背景，以细腻的词章描绘了唐朝盛世的辉煌景象。无论是皇宫的瑰丽宫殿，还是花园的繁花似锦，都生动地展现出了盛世的繁华。同时，通过对宫廷礼仪、政治斗争等细节的描写，不仅让读者了解了唐朝的皇帝权威，也展现了唐朝统治者的智慧和手腕。这种历史背景的渲染，使得整个史诗在读者眼中充满了真实感和立体感，更加打动人心。
其次，在表达杨贵妃与唐明皇的爱情时，《长恨歌》采用了极具感染力的艺术手段。通过对杨贵妃的描写，展现了她的美貌与聪明才智，使读者对她心生敬爱和同情。同时，在表现唐明皇对杨贵妃的深情厚意时，作者通过细腻的描写和独特的比喻手法，将情感渲染得淋漓尽致。这种情感的表达不仅使人们感受到了强烈的悲剧美，也引发了人们对于爱情的思考与感悟。
此外，《长恨歌》还以流畅的句式和华丽的辞藻来展现其独特的艺术风格。作者运用了大量的修辞手法，如借景抒情、比兴、夸张等，使得作品在修辞上极为精湛，形式上也异常华美。而丰富多样的词汇和句式结构，更增添了作品的艺术气息。同时，句与句之间的呼应和衔接，使整个史诗形成了和谐的韵律感。这种华丽的辞藻和流畅的句式，让读者在欣赏作品时仿佛置身于一幅幅精美的画卷之中。
此外，从艺术角度来看，对于《长恨歌》中所描绘的历史人物和场景，主要表现了作者的个人情感和独特审美。例如，在唐明皇行将灭亡之时，作者通过对唐明皇思考人生的描写，表达了自己对于时代浮沉的思考。同时，对于杨贵妃的描写，作者将其塑造成了一个令人动容的人物形象，体现了作者对于美的追求。这种个人情感和独特审美的表达，使得整个作品充满了艺术家的灵魂和情感的承载。
总而言之，《长恨歌》以其独特的艺术表达，成为了中国文学史上的经典之作。通过对历史背景、爱情悲剧以及人物形象的描绘，作品在史诗叙事的同时，也引发了人们对于美、情感和生命意义的思考。无论是在史诗长卷的叙述手法上，还是在对情感细腻描绘上，《长恨歌》都展现出了大师级的艺术魅力。正如徐再思所言：“记得长恨歌辞”.这是一首充满激情与艺术纵横的长篇史诗，它不但是历史的印记，更是一代人的记忆。
六、如何评析《长恨歌》？
《长恨歌》是白居易作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。
下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。
从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了中国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。本文作者持爱情说。首先从作品的四个层次来分析，肯定白居易并非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。
《长恨歌》一出，关于其主题，便成为历来读者争论的焦点。观点也颇具分歧。大抵分三种：其一为爱情主题。是颂扬李杨的爱情诗作。并肯定他们对爱情的真挚与执著；其二为政治主题说。认为诗的重点在于讽喻，在于揭露“汉皇重色思倾国”必然带来的“绵绵长恨”，谴责唐明皇荒淫导致安史之乱以垂诫后世君主；其三为双重主题说。认为它是揭露与歌颂统一，讽谕和同情交织，既洒一掬同情泪，又责失政遗恨。究竟如何，还需从作品本身去分析。
可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵妃。贵妃进宫后恃宠而骄，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗；第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机；第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马嵬，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠；第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现唐玄宗的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥缈的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的宣泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。
应该说，写作之初，白居易至少在主观上是同意陈鸿的“惩尤物、窒乱阶”之说的，后来在《新乐府》的《李夫人》、《古家狐》中还重复强调了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主题，明确宣扬性爱之为害，但是又承认“人非木石皆有情”，性爱是消灭不了的，所以解决问题的途径只好是“不如不遇倾城色”。但在《长恨歌》的实际写作当中，他又服从了民间爱情故事所表达的人类的向美本能和情感欲望。这样，整个故事便具有了更为深刻复杂的涵义：既写了真美，又写了真恶，并将两者直接联系在一起；《丽情集》本《长恨歌传》有一段话：叔向母曰：“甚美必甚恶。”李延年歌曰：“倾国复倾城。”此之谓也。这段话大概可以代表中唐士人对这一问题的最后思考。白居易写作《长恨歌》时遵循的一条基本原则是：不因为“甚恶”而抹煞“甚美”。尽管其主题最后似偏离了对“甚恶”的谴责，但“甚恶”内容本身毕竟没有被抹煞，反过来又丰富了“甚美”的涵义。
《长恨歌》一方面是一个重大的历史题材和政治题材，另一方面又是一个来自民间的具有悠久传统的人性题材、心理题材。白居易在创作中服从于民族的文化心理和诗人的个性思想，即传统模式与作者主观能动作用同时并存，这固然是与诗人的生活经历和人生观是分不开的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以贬官江州司马为界，经历了由积极入世到消极出世两个阶段，实践了他所信奉的“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家人生模式。白居易所谓“独善”的基本内涵是乐天知命、知足保和，并由此而与释、老相通，以随缘任运、委顺自然为应世态度。在他的整个思想体系中，“独善”与“兼济”并行不悖，“施之乃伊吕事业，蓄之则庄老道德”(《君子不器赋》)，它们是一个完整人生观的两个侧面。还在遭贬以前，他努力为云龙、为风鹏，并与元稹大力倡导新乐府运动。也正是因为他年轻时候的胸怀大志，颇有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治气概，才使得他有足够的气魄处理这样一个重大的历史题材，并以“不惑”来总结唐明皇后半生的政治得失，写就了《长恨歌》。这样，在他心目中对唐明皇的一分为二，必然要在塑造形象中反映出来。正是因为一往情深的唐明皇同重色轻国的唐明皇是对立统一体，所以，白居易把这个故事写成一个好皇帝的悲剧。好皇帝有所惑，终于造成了自己和百姓的悲哀。我们从作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一种理想化的结果。排斥的是封建统治阶级为皇帝们头上加足光圈使其上升为半神的理想化。而这排斥本身，就包含了城市居民的另一种理想在内，他们从现实生活中皇帝权威下降的土壤出发，把封建统治阶级的头子想象为和他们自己一样的普通人，一个有爱欲、有苦恼、有错误、有缺点的人情味十足的痴情皇帝，简直同一般爱情故事中的主人公并无差别！他们从另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝应该和百姓一样是有血有肉的人，不是神！而白居易从民本思想出发，有条件、并有所扬弃地接受了城市居民的这种对唐明皇的理想化，这样完成了对唐明皇形象的塑造。诗人被贬江州以后，“独善”与“兼济”的地位才发生了转化，他的精神生活与仕宦生涯逐渐转轨，终于以“独善”消释了“兼济”，在精神自救的过程中，白居易逐渐从关注社会政治转向关注个体生命，对于自由人格的钟爱逐渐超越了对道德人格的执著。
作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量长恨歌是赞美杨玉环与李隆基的爱情故事
七、长恨歌插曲？
《长恨歌》插曲歌词如下:
我送你一个雷峰塔影
满天稠密的黑云与白云
我送你一个雷峰塔顶
明月泻影在眠熟的波心
深深的黑夜
依依的塔影
团团的月彩
纤纤的波鳞
假如你我荡一只无遮的小艇
我送你一个雷峰塔影
满天稠密的黑云与白云
我送你一个雷峰塔顶
明月泻影在眠熟的波心
深深的黑夜
依依的塔影
团团的月彩
纤纤的波鳞
假如你我荡一只无遮的小艇
假如你我创一个完全的梦境
假如你我创一个完全的梦境
八、长恨歌词语？
白居易的《长恨歌》中包含有以下成语：
碧落黄泉
回眸一笑
春宵苦短
天生丽质
梨花带雨
天长地久
九、长恨歌分段？
《长恨歌》可分为四段：
第一段从“汉皇重色思倾国”一句，交代了唐朝祸乱的原因，揭示了故事的悲剧因素。看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。后面之事皆由此而来。之后诗歌逐步展开，层层叙述。
第二段从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。
第三段从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马嵬，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。
第四段从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而人地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃。
十、长恨歌赏析？
赏析：这首诗是作者和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄 宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。