一、齐己写的谷雨古诗的意思？

五律·谢中上人寄茶 

           唐·齐己

春山谷雨前，并手摘芳烟。

绿嫩难盈笼，清和易晚天。

且招邻院客，试煮落花泉。

地远劳相寄，无来又隔年。

译文：在春天的山里，谷雨到来之前，茶农双手并用，正忙着采摘清香四溢的茶。

鲜嫩的好茶并不多，难于装满整个竹笼；境清景和的山色还没赏够，就轻易地到了傍晚。

姑且让我邀请邻里来做客，一同品尝这用落花泉水烹煮的新茶吧。

相距那么远，有劳你寄来了这春茶，要不，还得再等一年才能喝上呢！

二、剑客古诗朗读？

侠客古诗朗读：

赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。

银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

闲过信陵饮，脱剑膝前横。

将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。

三杯吐然诺，五岳倒为轻。

眼花耳热后，意气素霓生。

救赵挥金锤，邯郸先震惊。

千秋二壮士，烜赫大梁城。

纵死侠骨香，不惭世上英。

谁能书阁下，白首太玄经。

三、齐己属相？

齐己生于公元860年，是农历庚辰年，生肖龙年，所以齐己属龙。

齐己（860年～约937年）唐诗僧，本姓胡，名得生，潭州益阳（今属湖南宁乡）人。齐己的一生经历了唐朝和五代中的三个朝代。齐己在荆州，虽然月俸丰厚，但是他并不喜好钱财，于是写作了《渚宫莫问篇》十五章，以表明他的高洁志向。齐己在荆州期间写了许多诗，76岁的齐己圆寂于江陵。死后以《白莲集》传于世。

四、齐己读音？

己读音是qí jǐ。

己[jǐ]汉语文字

己（拼音：jǐ）是汉语通用规范一级汉字（常用字）。此字始见于商代甲骨文及商代金文。“己”本意说法不一，朱骏声认为己像丝的形状，是“纪”的本字。还有人认为“己”像弋射时绑在箭或石上的丝线。“己”有第一人称代词的用法，指自己，“己”音与“自”相近，于是后世又把这二字构成“自己”这个联合式合成词来广泛使用。早在甲骨文中，“己”就被假借作天干第六位的代称，又常用作帝王的庙号。“己”还有纪识、识别的意思，亦当属假借，这种意思后来写作“纪”。

五、春古诗鉴赏？

鉴赏如下：

此诗表面上看似一首写景诗，描绘了春日美好的景致；实际上是一首哲理诗，表达了诗人于乱世中追求圣人之道的美好愿望。全诗寓理趣于形象之中，构思运笔堪称奇妙。

　　首句“胜日寻芳泗水滨”：“胜日”，点明天时；“泗水滨”点明地点；“寻芳”，点明主题。一句中分三层叙说，特别是以“泗水滨”结穴，是作者的有意安排。“寻”字不仅写出作者逸兴，也给诗歌添了不少情趣。

　　次句“无边光景一时新”，描写观赏春景中获得的初步印象。“无边光景”逆承首句“胜日寻芳”，说寻芳的结果。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。这里不做细碎描写，不在一草一木一石上做剪贴，而是从极广大的空间落笔。

　　后两句用形象的语言，具体描绘了光景之新，抒写了寻芳所得。“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。意谓胜日寻芳，本不期望有无边光景的所得，今既有如此新鲜感受，不禁欢欣雀跃。“东风面”，把春气、春景形象化了，拟人化了，把“识”字落到实处。

　　末句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天，感受到了春天的美。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”近承“东风面”，远承“无边光景”，对偶修辞，意象色彩强烈。诗以“总是春”收官，都落到“春日”上。

　　从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“无边光景”所示空间极其广大，就透露了诗人膜求圣道的本意。“东风”暗喻教化，“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。哲理诗而不露说理的痕迹，这是朱熹的高明之处。

六、古诗鉴赏题？

好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。

　　（1）作者是采用什么样的艺术手法来表达他对湖上亭依恋难舍的深厚感情?请结合诗句具体分析。

　　答：作者采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，并使主客移位，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。（或：借景抒情。通过柳条、藤蔓、黄莺的描写，表现惜别之情。）

　　（2）古人写诗很讲究炼字，诗中的“系”和“啼”两个动词就用得准确传神，请分别予以简要分析。

　　答：用“系”字既切合柳条藤蔓修长柔软的特点，又写出了柳条藤蔓牵衣拉裾的动作，表现它们依恋主人不忍主人离去的深情。用“啼”字既符合黄莺鸣叫的特点，又似殷殷挽留、凄凄惜别，让人联想到离别的眼泪。

七、师德古诗鉴赏？

歌颂“师德”的诗句大多不是直接表达，而是借物喻人，具体如下师德师风诗歌：

1、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。–李商隐

春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。

2、令公桃李满天下，何用堂前更种花。–白居易

裴令公的桃李学生遍布天下，哪里用得着再在门前屋后种花呢？

3、采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？–罗隐

你采尽百花酿成了花蜜，到底为谁付出辛苦，又想让谁品尝香甜。

4、落红不是无情物，化作春泥更护花。–龚自珍

落下的花朵营养了大地，提供了养料，培育了下一代。

5、新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。–郑燮

新长的竹子要比旧竹子高，它们的生长全凭老的枝干扶持。

八、剑客其二古诗？

剑客 / 述剑

贾岛〔唐代〕

十年磨一剑，霜刃未曾试。

今日把示君，谁有不平事？

九、石竹花齐己

石竹，学名达尔文石竹，是多年生的草本植物，属于石竹科石竹属，原产于欧洲和亚洲地区。石竹花以其美丽的花朵和丰富的文化内涵而受到广泛关注。

石竹花的学名“达尔文石竹”源自于英国著名的自然学家查尔斯·达尔文。他在19世纪的时候，对石竹花进行了详细的研究，并且在他的著作《物种起源》中提到了石竹作为进化的例子。

石竹花的外观非常迷人，花色丰富多样，有红色、粉色、白色等多种颜色。花瓣丰满而柔软，形状呈现五瓣结构，每一片花瓣都散发出淡雅的芳香。

石竹花的特点

• 耐寒耐旱：石竹花适应性非常强，能够适应各种气候条件。无论是在严寒的冬季还是酷暑的夏季，石竹花都能够生长茂盛。
• 长寿耐用：石竹花属于多年生植物，能够生存多年不枯萎，因此被很多园艺爱好者称之为“长寿花”。
• 花期长久：石竹花的花期较长，一般可持续数月，因此成为花坛、花境、盆景中不可或缺的花卉。

石竹花在园艺中的应用

石竹花不仅仅因为其美丽而备受喜爱，还因其丰富的文化内涵而成为园艺中常见的花卉植物。在室内和室外的花坛、花境、盆景等地，石竹花都能展现出独特的风采。

在花坛和花境中，石竹花常常与其他花卉搭配种植，以增加整体的美感。其艳丽的花朵与绿色植物的背景相得益彰，形成一幅幅别致的自然画卷。

而在盆景中，石竹花则是一种非常常见的植物选择。其小巧玲珑的外观，适合放置在办公室、家居等地，增添一份清新自然的氛围。

石竹花与文化的联系

石竹花在中国文化中也有着重要的地位。根据古籍记载，石竹花是中国古代的国花之一。

中国古代文人墨客常常以石竹花为素材进行创作，诗词、绘画、音乐等艺术形式中都有其身影。石竹花被视为高洁纯美的象征，常常用来表达对美好事物的讴歌和祝福。

另外，石竹花也在汉族传统婚礼中占有重要地位。新娘常常佩戴石竹花作为发饰，寓意着婚姻美满、幸福美好。

石竹花在文学中的形象

石竹花在文学作品中经常被用来描绘女性的美丽和纯洁。石竹花的外形柔美而高雅，恰如女性的温柔和美丽。

同时，石竹花也被赋予了丰富的情感和寓意。它常常象征着爱情、浪漫和美好的未来。许多诗人在作品中都以石竹花为主题，表达了对爱情和人生的热爱和向往。

总之，石竹花是一种美丽而富有文化内涵的花卉。它的耐寒耐旱的特点使其在园艺中应用广泛，而其在文化和文学中的形象也让人无限向往。无论是欣赏其美丽的花朵，还是品味其丰富的文化内涵，石竹花都是一种值得我们关注和喜爱的花卉。

十、古诗鉴赏情感

古诗鉴赏情感

古诗是中国文化的瑰宝，通过古人的言语传递了丰富的情感和情绪。无论是激情澎湃还是深沉静谧，古诗诠释着人类内心的世界。古诗鉴赏情感，既能从中体会历史的沧桑与风雨，也能在文字间感知人性的柔情与骄傲。

古诗的情感表达是通过精炼的文字，巧妙的含蓄和形象的意境来实现的。这种表达方式要求读者不仅仅是简单地理解字面意义，更要深入到文字背后所隐藏的情感和思想。对于古诗的鉴赏来说，了解作者的背景和时代背景是必要的。这样可以更好地理解作者内心的情感，从而更好地鉴赏古诗的艺术之美。

古诗的情感分类

古诗的情感可以分为多种不同的类型，包括爱情、离别、思乡、咏史和咏景等。每种类型都展现了古代人们不同的情感状态和体验。

爱情： 古诗中的爱情情感表达广泛而深刻。有些诗句表达了浓烈的爱慕之情，有些诗句则描绘了爱情的甜蜜和苦涩。爱情是人类永恒的主题，古诗以其独特的艺术手法，将爱情的情感表达得淋漓尽致。

离别： 在古代社会中，往往有许多因素导致两地分离，比如战争、官职调动等。因此，古诗中的离别情感是常见的。无论是恋人之间的离别，还是亲人之间的分别，古诗都能把握住人们内心的痛楚和思念之情。

思乡： 古代交通不便，人们外出旅游或迁居他乡后，对家乡的思念之情常常体现在古诗中。这种情感表达是人们心灵深处产生的思乡之情，表达了人们对故乡的眷恋和思念。

咏史： 古代的历史和传说中，有很多英雄人物和事件，这些都成为古诗表达情感的重要素材。通过咏史之诗，古人用诗人的眼光和笔墨，表达对历史人物和事件的敬仰之情。

咏景： 古诗中的景物描写是一种独特的情感，通过对大自然的咏唱，诗人将自己的情感融入自然之中。诗人通过对山水、花草、鸟兽的描述，表达出自己对美的追求和对自然力量的敬畏之情。

古诗鉴赏与情感交融

古诗的鉴赏需要读者在欣赏诗歌的意境之余，与诗人的情感进行共鸣。只有与诗人情感相通，才能真正理解古诗的内涵和魅力。

鉴赏古诗情感的过程中，读者要注重对诗词的解读和理解，通过对古诗字句的解析，发掘出其中蕴含的情感元素。同时，要结合诗人的时代背景、个人经历等因素，对诗人情感的波动和变化进行分析和理解。

古诗鉴赏的过程也是一种情感的体验和感悟。当读者通过与诗人情感的交融，感受到古诗中所传达的情感时，也会引发自身情感的共鸣和激发。这种共鸣和激发是诗歌的魅力所在，使人与文字产生深层次的情感连接。

古诗鉴赏情感的意义

古诗鉴赏情感，对个人的成长和修养有着重要的作用。通过鉴赏古诗的情感，可以提升个人对诗歌艺术的审美能力，培养对美的感知和理解。

同时，古诗鉴赏情感也能够增强个人的情感认知和表达能力。通过感受古诗中的情感，读者可以更好地理解和表达自己的情感，提升个人情感的表达能力。

最重要的是，古诗鉴赏情感可以开阔人们的思维和视野。古诗中丰富多样的情感表达方式，可以帮助人们拓展自己的情感世界，丰富个人的生活经验和情感体验。

总而言之，古诗鉴赏情感是一种既具有审美意义，又具有人文关怀的学习和体验方式。通过在古诗中寻找情感的共鸣，读者能够更好地感受到人类情感的丰富多彩，并从中汲取力量和智慧。